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内容简介
本书是一本从基础入门技术出发、直指专业高度、揭示商业摄影专业技法的实用教材，涵盖服装、人像、珠宝、化妆品、五金、菜式、产品、建筑、风光等商业广告摄影类别，并介绍了小型影室（拍摄小产品）、专业影棚、外景拍摄，以及影视广告大型摄影棚的组建和技术运营。
考虑到当今时代，前期拍摄和后期Photoshop处理缺一不可的情形，作者除了讲解拍摄流程和专业技法，更详细介绍了后期Photoshop图片处理技术，让各位读者学到实用而全面的摄影技术。
本书适用于淘宝网店店主、外贸公司产品摄影师、广告公司摄影人员以及想以摄影为职业的人士阅读。
作者简介
刘君武：职业摄影师，毕业于中山大学。曾担任《中国高尔夫》杂志（HK）翻译，《影音极品》杂志（HK）摄影师（主拍音响产品、室内环境）。后创办个人摄影工作室，主拍产品、服装、建筑等；开办商业摄影培训班，同时兼职广东南华工商学院旅游系讲师。
本书适合淘宝摄影师 、广告摄影师、高级摄影发烧友，以及需要拍摄专业图片的摄影人士。
目录
01
淘宝和商业摄影通用器材和设备 1
第一节 相机和镜头 2
第二节 闪光灯 8
第三节 灯前装置 11
第四节 摄影区、摄影棚的组建和装修 16
02
淘宝服装拍摄：万用布光法 19
03
带模特的服装拍摄 33
第一节 纯白背景阳光效果拍摄 34
第二节 大平光拍摄 38
第三节 大平光拍摄的变体 42
第四节 外景拍摄 44
第五节 服装模特拍摄的修图 47
04
产品拍摄——从淘宝摄影到广告摄影的进阶技术 57
第一节 光位和光质入门 58
第二节 背景色彩和带道具拍摄 62
第三节 双柔光箱常规拍摄 66
第四节 实际拍摄时我的操作 70
第五节 背光效果 75
第六节 背光效果实例 84
第七节 广告摄影师抠底照拍摄法 86
05
五金产品拍摄 89
第一节 五金拍摄的原理：柔光和光带 90
第二节 Photoshop让产品照最终完美 92
06
手表和化妆品瓶 97
第一节 手表拍摄：十字环形布光法 98
第二节 手表拍摄的道具创意照 101
第三节 透明化妆品瓶体拍摄 107
07
珠宝拍摄和修图 111
第一节 大溪地珍珠拍摄 112
第二节 珍珠项链的白底拍摄和后期抠图 132
08
酒瓶和包装 145
第一节 高反光酒瓶拍摄 146
第二节 透明酒瓶的拍摄 150
第三节 液态饮料动感拍摄 160
第四节 带色彩的饮料 163
09
菜式拍摄和修图 167
第一节 菜式拍摄 168
第二节 菜式修图 172
第三节 为菜式添加热气效果 178
10
音响拍摄（现场和影棚拍摄） 189
第一节 现场拍摄 190
第二节 影棚拍摄 194
11
酒店和建筑 197
12
商业摄影思维 205
第一节 光线思维 206
第二节 几何构图思维 209
第三节 黑白或彩色思维 214
第四节 别忘记“质感” 218
第五节 导演思维 220
13
影视广告拍摄对商业摄影的借鉴 223
第一节 地产影视广告实景观摩 224
第二节 影视广告的外景打光 232
第三节 影视广告与商业产品摄影通用布光方案 235
试读
Part 01
淘宝和商业摄影通用器材和设备
为什么说“通用器材设备”？
本章所罗列的器材设备，在各大城市的摄影器材店都可以买到。
而所说的“通用”，是指本章所罗列的器材，无论你拍摄什么类型的产品或人物，基本都会用到；它们也是所有专业摄影棚的必备器具。
假如你是一个淘宝店主，或者你是一名摄影师，但只是拍摄某一种或几种产品，本章所罗列的部分设备，已经够你应对工作之需。你只需要其中几种，而不是全部。
但是请切记，如果要拍出“完美的”商业产品照片，很多关键的设备配置需要自己动手改进或者制作。比如说，反光板这一部分，摄影器材店现有的可能并不符合你所要求的形状、材质、大小和使用空间，这时你就要自己制作；你可以找到柔软的布料、泡沫板、KT板等适合的材料。这些东西在广告装潢市场、布料行可以很方便地买到。
又比如柔光材料，有些人喜欢用柔光伞，认为它光质均匀柔和；有的人喜欢用柔光屏，认为它方便收置，节省空间；也有人喜欢用柔光箱，认为其光线的方向性最好把握。当你认为拍摄酒瓶时使用柔光箱按道理应该是最理想的选择时，却发现部分不同材质的酒瓶使用了反光伞，光质却最理想。
于是，最后“完美的”器材设备，得靠你自己的积累了。几乎每位摄影师都有他独特的器材设备配备系统。
让我们从相机说起吧。
第一节 相机和镜头
相机和镜头想必是大家最热衷于谈论的话题，也是最愿意“烧钱”的部分。
然而相机和镜头，只是一个记录工具，决定照片质量最主要的因素还是相机背后摄影师的大脑。
本书中所列的镜头，不涉及品牌优劣，只提及必要的焦段。因此，当你使用不同品牌的相机时，请根据焦段对号入座。
我在本书中，主要介绍能启发你思维的摄影思想，而把摄影器材降到较为次要的地位。你在各大网站的摄影论坛里应该能够看到比我在这本书里更加五光十色的器材比拼、样片试拍、使用心得，以及数不清的专家观点。
本书中的样片，90%都是拿再普通不过的单反相机加50mm或85mm的标准镜头拍摄的。实际拍摄中，我会使用数码后背加中幅相机；偶尔我也使用像手风琴的风腔一样的座机。
说到我们最常用的单反相机，我曾经有几年也非常喜欢相机和镜头。但到后来，发现在影棚里拍摄、可以自由控制光线时，普通镜头和红圈、金圈的“牛头”看不出差别；原来“牛头”是在一些比较极端的状态下会有更优异的表现——假使你在一间黑暗的屋子里拍摄一条黑狗，“牛头”一定十分给力！
好吧，让我们回到正题，谈谈相机。
我向你展示我在绝大多数情形下使用的相机：
1. 事实上我用的最多的还是定焦镜头。外景服装拍摄过程中，一支50mm标准镜头和一支85mm人像镜头，就拍完全程。
但摄影棚也有其他摄影师很喜欢的变焦镜头，取景方便。
无论你的选择是什么，最重要的是能熟练地操作手上的器材，让器材成为你的大脑的延伸部分。
2. 影棚内拍摄，遇到比较高端的客户（尤其是画质方面的要求），我就会使用中画幅的120相机加数码后背。
3. 我的一位拍摄大型办公家具的朋友，使用的是座机加数码后背。由于座机灵活的移轴功能可以轻易达到全景深效果（从近到远都清晰），拍摄静态产品时十分理想。如果你不理解座机，可以这样设想：座机的皮腔部分相当于普通单反相机的机身，但是这个机身是柔软的，即镜头部分和数码胶片部分可以相对移动和扭曲。这一特点使得它们在形成某个夹角时，摆脱镜头“光圈大小决定景深”的限制，拍出的照片从近到远都是清晰的。当你把上面的特质反过来使用时，又能调整出“想让哪里清晰就让哪里清晰”的效果。
座机拍摄出的画面，空间层次和色彩关系十分出色。
谈到镜头，如果我们只是拍摄产品、服装，或者其他广告摄影，则相机的标配变焦镜头或者两支（不超过三支）镜头已够用。至于你使用“牛头”还是中端镜头，要看你主要的拍摄环境，如果外景居多，则选择好“牛头”；如果你资金有限，中端镜头其实也够用。
我的朋友——MV导演张彤，同时也是一位优秀的摄影师。下面让我们看看他在拍摄外景人物时使用的镜头。
4. 拍摄外景人物，长焦变焦镜头（这里所用的是80～200mm，尼康的“大钢炮”）可以有效地进行画面构图，并把人物从背景中突出显示，而最大2.8的光圈也使背景虚化得非常柔和。
5. 近景拍摄，并且带一定的背景环境时，标准镜头十分合适。
标准镜头是最适合“讲故事”的镜头，不会让人把注意力转移到广角镜头的大视场或长焦镜头的前后景等压缩这些与画面故事主题无关的技术因素上去。大光圈的标准镜头同时可以把背景虚化处理，这让画面主体显得更加突出。
6. 用中长焦的定焦镜头拍摄人像，合理控制人物各部分的变形和比例失真（你绝不会看到大大的狗鼻子或者鼻子耳朵被压缩到同一平面的现象）。
我在拍摄产品时，最喜欢用人像镜头。我看中的也是这种镜头的变形控制的优点。
这是张导在海边拍摄的一幅歌手肖像。
焦距120mm，光圈4.5，快门1/400秒。